Ponencia: CONGRESO INTERNACIONAL DE ARTES “Revueltas del Arte” – UNA

“DIVERSIDAD” Una obra colectiva.

Marina Zerbarini, Daniel Alvarez Olmedo, Carina Ferrari, Celeste Sánchez Sáenz de Tejada, Mariana Gramajo, Ciro Museres, Valentín Demarco, Ana Laura Cantera.

JUEVES 20 de Noviembre de 2014
11 hs. Estudio de Obras.

Aula Mayor, Sede Mitre, UNA.

Bartolomé Mitre 1869, CABA

http://congresointernacionaldeartes.iuna.edu.ar/

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EL CONGRESO

La Universidad Nacional de las Artes (ex IUNA), tiene el agrado de invitar a la comunidad de Docentes Investigadores Artistas del ámbito nacional e internacional a participar del 1º Congreso Internacional de Arte “Revueltas del Arte”, que se llevará a cabo en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires entre los días 18 y 21 de noviembre de 2014.

La creación, investigación y experimentación son características fundamentales de la actividad artística y teórica en la Universidad. La especificidad de sus procedimientos técnicos, metodológicos, analíticos y sensibles hace posible la confluencia entre espacios que tradicionalmente se conciben como antagónicos. Afirmar que existe un pensamiento del arte y sobre el arte, implica disolver la antigua dicotomía entre saber reflexivo y lógico y un saber práctico y técnico y abre un marco para explorar la necesidad de la revuelta en la producción de conocimiento.

El territorio de las reflexiones sobre el arte hoy presenta una diversidad de perspectivas y posiciones, las que proponen un amplio universo conceptual. Así, desde la obra de arte autónoma y los lugares legitimadores de la crítica de artes, pasando por el triunfo y reconfiguración de las prácticas curatoriales hasta la proclamación de las muertes del arte, las diferentes disciplinas buscan un espacio de articulación entre la práctica y la reflexión artística.

Luego de las discusiones en la que lo post fue su distintivo, las diversas artes han desarrollado formas que muestran coexistencia, superposición e incluso contradicción. Actualmente conviven museos con estrategias tradicionales con otros que han modificado su habitualidad y nuevos ámbitos y circuitos de distribución y exhibición, que ponen a disposición formas no canonizadas de representación; se producen puestas en escena tradicionales, nuevas y novísimas; la reproducción en diversos soportes y en todo momento de géneros y estilos musicales y sonoros permiten escuchas personales; las artes escénicas encuentran en nuevos medios espacios de producción, circulación y consumo artístico, con intervenciones y performance que desdibujan las fronteras entre danza, teatro y artes visuales.

Estos espacios complejos, cambiantes, dinámicos a veces esconden sus criterios legitimadores, otras no encuentra manera de legitimar sus prácticas. Hoy, la expansión de estéticas múltiples y divergentes obliga a repensar el lugar central que ocupan las expresiones artísticas y/o estéticas en la vida social y cultural.

En este contexto, el 1º Congreso Internacional de Artes invita a interrogarse sobre las Revueltas del Arte tanto en relación con su condición política, sus emplazamientos estéticos, su función social, su capacidad crítica. Se piensa la creación como revuelta en tanto expande el horizonte de lo posible y ensaya otros modos de existencia.

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“DIVERSIDAD. Una obra colectiva”

Marina Zerbarini, Daniel Alvarez Olmedo, Carina Ferrari, Celeste Sánchez Sáenz de Tejada, Mariana Gramajo, Ciro Museres, Valentín Demarco, Ana Laura Cantera.

Abstract:

“Diversidad” es una instalación interactiva compuesta por tres objetos mecánicos/digitales que plantea un recorrido espacial y distintos niveles de interacción con el espectador. El trabajo expone una interrelación entre Naturaleza, Arte y Ciencia y Tecnología, a partir de las formas creadas, y puesta en juego por la intervención del espectador.

La materialidad de los objetos utilizados en la obra actúa como significante directo. Tierra, y lo que esto significa: Madre-Tierra, espacio de elaboración de los alimentos, de cultivo, suelo o piso, Nación, región o lugar en que se ha nacido, lenguaje, cultura.
Los objetos-máquina trabajan modificando la tierra, esta no desaparece. Se mezcla, no pierde su identidad sino que se transforma. El material que compacto, parece áspero y duradero, por medio de la acción de las máquinas se convierte en fino polvo, escurridizo y volátil. El polvo se arrastra. El espectador se lo lleva, lo traslada y se mezcla con otros productos. Los materiales diversos se integran y coexisten generando nuevas formas de intercambio. Hay una metáfora en la acción, que alude a nuestra participación y responsabilidad en el cuidado de la naturaleza y a la fragilidad de la misma.

Diversidad es una obra colectiva, producto del Proyecto de Investigación: “La producción artística contemporánea en relación a los lenguajes formales, la tecnología y la diversidad cultural. Relaciones participativas entre los sujetos y los objetos, mediados por la mecánica y la electrónica”.

FestivalHTML 2014

Un festival sobre las prácticas artísticas, culturales y de producción en Internet.

Del 14 al 31 de agosto – Museos de Arte MBA-MAC. Bahía Blanca, Buenos Aires, Argentina.

En esta segunda edición del FestivalHTML dedicada al networking, a la colaboración e intercambio descentralizado de saberes.

En el MAC podrá recorrerse una selección de 11 proyectos, concebidos para Internet, que reflejan las diversas tendencias de la investigación artística centrada en el aspecto colaborativo del proceso creativo on line, de mediados de la década del 90 a hoy.
Artistas digitales que han focalizado sus esfuerzos e inventiva en una dirección participativa, colaborativa e interactiva.

FestivalHTML-MBA-MAC

http://museosdeartebahiablanca.blogspot.com.ar/

Rerefencia en el Libro: “Tecnopoéticas argentinas Archivo blando de arte y tecnología”

Tecnopoéticas argentinas

Libro: “Tecnopoéticas argentinas Archivo blando de arte y tecnología” 

Claudia Kozak [Ed.] / Colección: Synesthesia / ISBN: 978-987-1622-16-0 / Páginas: 288

http://www.unibg.it/dati/bacheca/1162/59536.pdf (Referencia, página: 169)

En tanto regímenes de experimentación de lo sensible y potencias de creación, arte y tecnología han estado siempre estrechamente ligados; pero no todas las zonas del arte ponen de relieve esa confluencia. Tecnopoéticas, arte tecnológico, poéticas tecnológicas son algunos de los nombres para las zonas del arte que sí lo hacen.

Vivimos en la era de la técnica: desarrollamos nuestra vida en un paisaje definitivamente tecnológico en el que objetivos, acciones y deseos están técnicamente articulados. Y en una época así conformada, irremediablemente artificial –como si dijéramos también, sacrificial: sacrificada en el altar técnico– obras, proyectos, no-obras, ideas, personas y programas artísticos, en fin, poéticas, asumen de las más variadas maneras ese entorno técnico del que son parte.

Este libro reúne versiones de ese conjunto inabarcable, tomando como objeto particular las tecnopoéticas argentinas que atravesaron el siglo XX y llegan al presente. La forma de reunión es en este caso la de un archivo blando. Si lo incompleto es figura necesaria de todo archivo, un archivo blando es incompleto y sesgado por decisión. Organizado alfabéticamente cual diccionario, el libro desgrana lecturas que mapean el eje tecnológico del arte argentino: bioarte, ecoarte, glitch, guerrilla de la comunicación, instalación, net.art, remix, ruidismo, spam de arte, videoarte, son algunas de las tecnopoéticas en torno a las cuales se articula este archivo. Y artistas como Gyula Kosice, Julio Le Parc, Marta Minujín, David Lamelas, Víctor Grippo, Margarita Paksa, Edgardo Antonio Vigo, Roberto Jacoby, Claudio Caldini, Graciela Taquini son, entre tantos otros, algunos de sus habitantes recurrentes.

ARTE BASURA / BIOARTE / CIBERLITERATURA / CINE EXPERIMENTAL / ARTE CONCRETO / CULTURA LIBRE / ARTE DIGITAL / ECOARTE / ELECTROACÚSTICA / FOTOGRAFÍA EXPERIMENTAL / HAPPENING / INSTALACIÓN / MADÍ / NET.ART / PERFORMANCE / REMIX / RUIDISMO / VIDEOARTE / VIDEODANZA / ETC.

Escriben: Esteban Castromán, Flavia Costa, Carmen Crouzeilles, Charly Gradin, Alelí Jait, Claudia Kozak, Inés Laitano, Mariel Leibovich, Laura Novoa, Lila Pagola, María Fernanda Pinta, Margarita Rocha, Lucía Stubrin y Alejandra Torres.

Rosario 12: Lo nuevo en el viejo pasillo

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http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/rosario/12-30103-2011-08-23.html

Lo nuevo en el viejo pasillo
En contraste con la antigua construcción que une las calles Córdoba y Santa Fe, a la altura del 900, el espacio artístico interviene el edificio con una amplia gama de propuestas artísticas, desarrolladas en técnicas diversas.

Por Beatriz Vignoli
En “la casi primavera invernal” de estos húmedos días de agosto rosarinos, el centenario Pasaje Pam que va de Córdoba 954 a Santa Fe 955 huele a vetusto; pero hay siempre nuevas e innovadoras propuestas artísticas en el espacio Cultura Pasajera que lo interviene. Este mes exponen Florencia Laorden, Gisela Cortese, Luciana Rondolini, Estanislao Florido, Guillermina Ygelman, Juan Carlos Ampuero y Ciro Múseres. Hay obras (y esto no es exageración) hasta en el llavero del baño. Pablo Nicolás Maximiliano Saavedra Arévalo (Santiago de Chile, 1987) es el curador desde Valparaíso de la Galería Llavero, un espacio de exposición de obras de arte que se restringe al cuadrado de madera de 8,4 x 8,4 x 2 centímetros que les hace de marco, y que constituye el llavero de los baños del Pasaje Pam. La idea se le ocurrió en una residencia de artistas organizada este verano por Curatoría Forense, de Chile, y por Gabriela Gabelich, curadora de Cultura Pasajera y jurado de selección para los espacios Vitrina y Cubo junto a Carlos Herrera y Mauro Guzmán.

Este mes expone en la Galería Llavero el dibujante chileno Juan Carlos Ampuero Acevedo un autorretrato titulado, precisamente, El dibujante. Ampuero vive y trabaja en Valparaíso y los escasos centímetros del llavero le alcanzan para invitar al “meante” (como lo denomina el curador del espacio) a su blog: www.pararayar.blogspot.com.

Impactan por su belleza, en la planta baja, la obra en papel calado de Gisela Cortese titulada El tiempo entre mundos y dos obras en técnica mixta sobre lienzo por Florencia Laorden, en el local Ribuar. Cortese presenta un dibujo al modo del arte oriental, sin perspectiva sino abarcador de un universo, y lo traza con el filo de la trincheta con tanta delicadeza que las líneas son nervaduras de sombra proyectada real. El título de la muestra de Laorden es La casi primavera invernal y surge del poético texto de Joaquín Boz que la acompaña. Con firme pulso expresionista, y con un sentido lírico del color que se impregna del ánimo de los cambios de las estaciones, Laorden (que expuso este año en Arte de Santa Fe) despliega, sobre el fondo blanco de la tela imprimada, manchas y líneas gestuales que sugieren formas vegetales pero están al límite de la abstracción.

Quien además de acercarse al espacio El cubo y contemplar la vitrina, ingrese en su trastienda, podrá oler frutas en descomposición; tal la contradicción entre fachada e interior, entre semblante y realidad que ofrece Tiffany, la instalación de Luciana Rondolini (Buenos Aires, 1976). Al pie de una ominosa y por lo demás realista figura humana dibujada en grafito, cuyo rostro está cubierto de piedras preciosas talladas, se apila una cornucopia de frutas revestidas de joyas de fantasía. Debajo, nada es lo que parece. Es el olfato lo que revelará aquello que la mirada apenas intuye o sospecha.

En algún momento del siglo pasado, Tiffany fue un estilo de arte decorativo; en otro, una marca de desodorante. Además de esta ironía, la obra se lee como reflexión sobre lo efímero, en línea con Carlos Herrera o los Young British Artists; pero resulta más inquietante aún como comentario sobre la vanidad y la profunda incógnita respecto de la identidad, en sintonía barroca con aquel “algo huele a podrido en Dinamarca” con el que Hamlet profería su loca verdad sobre la corte.

La sutil inquietud continúa ante la mini vitrina donde Estanislao Florido (Buenos Aires, 1977) anima digitalmente en stop motion (técnica de animación cuadro por cuadro) pinturas que a su vez citan a otras pinturas de la historia del arte. Florido reescribe en su propia pintura, por ejemplo, un interior con ventana de Edward Hopper; pero algo, una forma negra, una sombra agazapada lo ha invadido y tiembla como a punto de saltar. El video se titula La habitación roja, dura 2 minutos con 40 segundos, fue realizado en 2010 y lo seleccionó la videasta Eugenia Calvo. Una dialéctica específicamente moderna entre lo inanimado y lo animado se plantea en cada una de sus viñetas, donde el leve temblor insiste como dando a dudar de si algo vivo existe afuera o sólo fue alucinado por el sujeto. “¿Qué veo excepto sombreros y trajes en los que podrían ocultarse unos autómatas?”, preguntaba Descartes en sus Meditaciones metafísicas. En el Castagnino se vio hace poco, de Florido, Todos los cuadros del mundo, donde el artista cita obras de la colección Federico Klemm.

En la planta alta del Pasaje Pam, en la sección autobiográfica e intimista Monoambiente (“Estás viendo una pared de mi casa”) expone una selección de objetos y fotos personales Guillermina Ygelman. La diseñadora de 36 años, que tiene su propio estudio, dirige la revista de arte, cultura y tendencias Atypica, codirige la galería de arte urbano ClubBlast, ha publicado el fanzine Lelalandia, es directora asociada en la Argentina de la revista Rojo y abrió la tienda-galería de Atypica dentro del Pasaje Pam, ha encontrado tiempo para formar una familia, un emotivo relato en imágenes de lo cual se puede apreciar en Monoambiente. Junto a una remera de The Ramones para un niño de seis años se ve al mismo niño seis años antes, un bebé al que rodean los brazos de su papá y los de su mamá: ella, en el medio, es como una cadena de transmisión. Hay algo de tierno y perturbador en la imagen, algo intraducible a palabras (o traducible a una novela de quinientas páginas), algo de eso que se ve en las grandes obras de arte aunque esto no sea nada de eso, apenas una instantánea íntima y fugaz.

Y por si esto fuera poco, para el mouse de la dama y el teclado del caballero, Cultura Pasajera suma este año el espacio Minilab, curado por Inne Martino. El espacio virtual está dedicado al net art y se activa en la página al inaugurarse las muestras. Este mes la muestra es YesWeAre, de Ciro Múseres, y puede verse al seguir este vínculo:

http://culturapasajera.com.ar/novedades/2011/08/10/yes-we-are. Ciro Múseres viene recomendado por Luciana Ponte, quien explica que varias de las obras son como “deconstrucciones” de webs ajenas: la web del PRO, su propia bandeja de entrada de correo electrónico, videos sobre el conflicto con el campo, y el favorito de esta cronista: el blog http://spamky.blogspot.com, que al ser prolijamente destruido revela cómo el falo es lo que está en venta en Internet. Del ser y del tener habla la obra interactiva YesWeAre (“estructuras que se superponen, que generan ruido, que comunican y no”), donde el espectador es llamado a llenar el espacio en blanco.